DESCRIZIONE

L’arte è una via di conoscenza, una strada maestra che porta verso sé stessi. E’ una via che possono percorrere in molti, ciascuno al suo livello. La creatività non è più considerata una cosa per pochi, tutti possono coltivarla. Oggi sempre più persone rivendicano il diritto di uscire dal ruolo passivo di spettatore per divenire attivi – lo testimoniano il numero infinito di immagini pubblicate in rete, i video sulle attività creative, i corsi, le auto-pubblicazioni. Il web dà accesso a moltissime tecniche ma la tecnica non basta quando sopraggiungono blocchi, senso di incapacità, paura del giudizio, ipercriticismo, mancanza di direzione che possono spegnere lo slancio iniziale. La creatività ha le sue regole, il suo modo di funzionare, bisogna sapersi muovere e allenare gli atteggiamenti corretti per procedere sulla via dell’arte.

Obiettivo

L’obiettivo del corso è quello di aiutarti a individuare la tua tematica e le tecniche ad essa connesse, imparare ad attivare il processo creativo, neutralizzare il sabotatore interno, disinnescare i pensieri e gli atteggiamenti frenanti, sostenere la motivazione per portare avanti la tua pratica personale. Come accade per molte attività umane, più vai avanti e più cose scopri, più ti appassioni e più la materia diventa interessante. L’atto creativo comporta la capacità di attivare un processo e di lasciare che si sviluppi. Il corso è una palestra che ti fa crescere artisticamente e personalmente. Attraverso il lavoro personale, gli incontri in aula (fisica o virtuale) e lo scambio con gli altri partecipanti puoi vedere alcuni aspetti del tuo modo di operare e di te stesso, esprimerti, trasformarti, crescere.

Modalità

Dando fiducia al proprio sentire, ai propri interessi e al proprio modo di operare sviluppiamo nel gruppo un lavoro personale, autobiografico inteso in modo ampio. Non significa necessariamente che devi mettere te stesso al centro della scena, significa che stai parlando di te attraverso l’opera, stai raccontando o mostrando qualcosa di te - un’esperienza, un vissuto, un sentire e questo aspetto viene restituito dall’opera. L’opera parla, se la sai ascoltare racconta molto di te, anche cose che non pensavi di aver trasmesso. Per questo durante il corso dedichiamo spazio a una fase preparatoria, a una fase espressiva e a una fase finale di ascolto e di lettura dell’opera.

Ciascuno di noi ha una modus operandi che sente suo, per scoprire qual’è può essere necessario provarne diversi. Durante i primi incontri ti saranno di volta in volta proposte delle esperienze e dei temi e ai quali ispirarti. Potrai sperimentare il lavoro con la fotografia, la performance, l’installazione, la scrittura, il disegno, la pittura, il video e altro, proverai varie tecniche e potrai inventarne di nuove e, soprattutto, potrai trovare quelle più adatta a te.

Guarderemo insieme immagini di opere di artiste e di artisti, in modo da aumentare la tua conoscenza del contemporaneo, comprendere e assimilare i modi operativi e soprattutto le logiche che hanno portato gli autori a sviluppare una data opera in un determinato modo.

Toccheremo temi quali: Arte come via d’indagine. Arte come biografia. Arte come espressione. Arte come esperienza. Arte come meditazione. Arte per migliorare l’autostima. Arte come cura. L’aspetto autobiografico dell'opera. Arte e memoria. L’identità. Il reale. Il vuoto. Il pieno. Il non sapere. L’intenzione. La sospensione. L’ascolto. La percezione. L’immagine.